Billie Holiday era o nome artístico de Eleanor Fagan Gough, uma das mais comoventes cantoras de jazz de sua época e hoje, ao completar 50 anos da sua morte, continua a emocionar a quem escuta suas gravações.Após três anos cantando em diversas casas, atraiu a atenção do crítico John Hammond, através de quem ela gravou seu primeiro disco, com a big band de Benny Goodman. Era o real início de sua carreira. Começou a cantar em casas noturnas do Harlem (Nova York), onde adotou seu nome artístico.
Cantou com as big bands de Artie Shaw e Count Basie. E foi uma das primeiras negras a cantar com uma banda de brancos, em uma época de segregação racial nos EUA (anos 30). Consagrou-se apresentando-se com as orquestras de Duke Ellington, Teddy Wilson, Count Basie e Artie Shaw, e ao lado de Louis Armstrong.
Pouco antes de sua morte por overdose de drogas, Billie Holiday publicou sua autobiografia Lady Sings the Blues, em 1956, a partir da qual foi feito um filme, em 1972, com Diana Ross no papel principal. Encontrei o filme completo no YouTube, dividido em 14 partes, cujos links publico a seguir. Espero que você aproveite!
O tributo do Blog do Lobo hoje vai para um dos ícones do Rock and Roll, que contribuiu de maneira inegável para a afirmação do ritmo que nasceu da transa entre o Blues e a música caipira norteamericana. Haley lavou e poliu o blues negro para que fosse tocado nas rádios e aceito pela classe média.
Quando "Rock Around the Clock" apareceu na trilha sonora do filme BlackBoard Jungle, desencadeou uma revolução musical que abriu as portas para talentos como Elvis Presley. Para capitalizar o sucesso da música de Haley, Sam Katzman convidou o diretor Fred F. Sears para dirigir o filme Rock Around The Clock, gravado a toque de caixa e lançado no início de 1956. Além de Haley and His Comets, o filme contava com a participação dos Platters, do disk jockey Alan Freed e Freddie Bell and the Bellboys. Para saber a filmografia completa, acesse a sua página no site IMDB.
Formada por Johnny Grande (teclados), Dick Richards (bateria), Franny Beecher (guitarra), Joey Ambrose (Sax), Marshall Lytle (Baixo) e Jacko Buddin (vocais), os Comets originais de 1954/55 (foto) ainda continuam a se apresentar ao redor do mundo. Embora na faixa etária dos 70 aos 82, a banda não mostra sinais de cansaço e recentemente lançou um DVD ao vivo.
Hoje é dia de prestar tributo a um dos grandes mestres do Blues: William James "Willie" Dixon foi um dos compositores mais fluentes e influentes da história. Nasceu dia 1 de julho de 1915 em Vicksburg, Mississipi e, após uma vida em que foi até mesmo sparring de lutador de box, Dixon faleceu dia 29 de janeiro de 1992, deixando um legado fundamental para a música.
Filho de Rodney e Molly Drake, Nicholas Rodney Drake foi um compositor britânico mais conhecido por suas belas e, de certa forma, melancólicas composições acústicas. Nascido em Rangoon, Burma, seu primeiro instrumento foi o piano (que havia estudado formalmente na infância), mas descobriu o violão, e também dominava o clarinete e o saxofone. Apesar de não ter conseguido sucesso em vida, após a sua morte a obra de Drake ganhou em estatura, a ponto de hoje, se posicionar entre os mais influentes cantores-compositores dos últimos 50 anos.
Drake sofria de depressão e insônia e isto era refletido nas suas composições. Ao terminar as gravações de Pink Moon parou de se apresentar se recolheu na casa dos pais onde foi encontrado morto por overdose de anti depressivo, aos 26 anos.
A primeira biografia de Drake foi escrita por Patrick Humphries e lançada em 1997 e em 1998, o documentário "A Stranger Among Us". Em 2000 a Volkswagen usou sua música Pink Moon no comercial de lançamento de um carro e, em poucos meses, Nick Drake vendeu mais discos do que nos 30 anos anteriores. Veja o comercial no Meu Blues Pra Você. Espero que você se encante como eu com os dois exemplos da música deste artista maravilhoso, que publiquei nos vídeos abaixo.
Em homenagem a este artista, publiquei um vídeo com a linda música Lilac Wine assim como o vídeo oficial do documentário "Amazing Grace: Jeff Buckley (2004)" que procura desvendar - em 60 minutos - os motivos que levaram Jeff e seu lendário álbum "Grace" (foto), lançado em 1994, se tornarem um verdadeiro fenômeno cult. Produzido por Nyla Bialek Adams e Laurie R. Trombleyr para a Once & Future Productions, o filme inclui apresentações raras, ensaios, entrevistas com os 4 membros da sua banda, amigos, familiares, bem como depoimento de diversos artistas, sobre como a música de Jeff Buckey os inspirou. O documentário foi exibido em 25 festivais de cinema em todo o mundo e ganhou quatro premios, entre os quais, os de melhor documentário de música e melhor filme.
Ao longo da sua carreira com Bowie, Ronson costumava usar uma Gibson Les Paul Custom 'Black Beauty', modelo 1968 (foto) ligada a um set de pedais que incluia um Vox Tonebender fuzz, um Crybaby wah e um Coloursound fuzz/wah/swell pedal. Para obter um som mais cortante da sua Gibson, em 1970, durante as gravações do disco Fully Qualified Survivor Ronson pediu para os 'roadies' do músico Michael Chapman tirarem a pintura da sua guitarra, deixando-a na madeira.
Fiquei muito triste ao saber da morte do talentoso, criativo e grande compositor Zé Rodrix, nome artístico de José Rodrigues Trindade, (Rio de Janeiro, 25 de novembro de 1947 - São Paulo, 21 de maio de 2009). Compositor, multiinstrumentista, cantor, publicitário e escritor, Zé Rodrix tornou-se conhecido em 1967, ao vencer um festival na TV Record junto com Edu Lobo, Marília Medalha e o Quarteto Novo.. Na década de 1970, participou da banda Som Imaginário, logo em seguida fez um conjunto de rock rural com Sá e Guarabyra: Sá, Rodrix e Guarabyra, saindo dele antes do final da década. Abandonou a música pela publicidade nas décadas de 1980 e de 1990[1]. Em 2001 reuniu-se novamente a Sá e Guarabyra. No início da madrugada do dia 22 de maio de 2009, foi levado ao Hospital das Clínicas, onde deu entrada às 0h30 e faleceu às 0h45. A causa mortis ainda não foi divulgada.
Com Tony Banks, Anthony Phillips, Mike Rutherford e Chris Stewart, seus colegas da Charterhouse School, montou o Genesis que rapidamente se tornou uma das bandas mais comentadas da Inglaterra e logo sua fama se espalhou por toda a Europa. Muito da fama do Genesis deveu-se, além do som bem trabalhado, à impactante presença de palco de Gabriel, que envolvia diersos figurinos e pinturas bizarras. Os concertos usavam muita luz ultravioleta quando as outras luzes baixavam opu apagavam, o que transmitia um clima mágico. Entre as fantasias mais famosas usadas por Peter Gabriel nas apresentações (uma forma de superar o medo do palco) incluem "The Flower" (usada para cantar Supper's Ready, do disco Foxtrot), "Magog" (também para Supper's Ready), "Britannia" (quando cantava Dancing With The Moonlit Knight, do disco Selling England By The Pound), "The Old Man" (para cantar Musical Box, do Nursery Crime e "Rael" (quando interpretava o disco The Lamb Lies Down on Broadway).
Paul McCartney disse: "The truth of the matter is when John died it was so weird for everyone and obviously for those of us that were near to him it was doubly, triply weird and then there was the obvious sort of thing is anyone going to write a song about John because obviously certainly we all felt deeply enough and normally when we felt deeply enough we committed it to song. I was wondering if I was going to do it but I thought I'm not going to sit down and try to do it but if anything comes sometime I'll do it. I was one day just sitting quietly in this little room with my guitar and these chords started coming out and I started having these thoughts as if I was talking to myself to John about our relationship and stuff and obviously one of the things that had been funny for me was this idea of when the Beatles broke up we became "almost enemies" for a time. But I knew we weren't and I know for a fact he knew we weren't too because independently of each other we'd talked nicely of each other but there was a pride thing of two men very difficult business and all that." (fonte: http://www.songfacts.com)
Hoje o Blog do Lobo reverencia um dos álbuns mais importantes da estrada do rock: o Rubber Soul, lançado na Inglaterra no dia 3 de novembro de 1965. O sexto vinil dos Beatles, é considerado como o disco em que a banda quebrou um paradigma sonoro e começou a tornar seu som mais eclético e sofisticado.
Em 1979 a banda Pink Floyd lançou um dos discos mais importantes da sua carreira. The Wall é intrigante, imaginativo e define bem o termo "álbum conceitual". Ao completar 29 anos de existência, mantém o frescor de quando foi lançado. Desde então já ganhou o disco de platina 23 vezes e é o terceiro disco mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos e chegou ao primeiro lugar na Billboard. Em 1982 virou filme pelas mãos do diretor Alan Parker e tem diversos segmentos animados por Gerald Scarfe e várias outras sequências surreais intercaladas com a ação.
O filme é calcado fortemente no material autobiográfico de Roger Waters e Syd Barrett, combinando a infância de Waters (que perdeu o pai na Segunda Guerra Mundial) com a saída de Barrett e seu esgotamento mental. Também apresenta fortes críticas sociais e políticas, revelando a intensa preocupação de Waters com a sociedade moderna. e o consumismo.
Robert Plant e Kristina Donahue aperecem como convidados no show da banda inglesa Fairport Convention em Cropredy, Inglaterra, em 2008, em tributo aos 30 anos da morte de Sandy Danny, ex-cantora da banda, que morreu em 1978. Eles tocam a música "The Battle Of Evermore" em sua homenagem, uma vez que gravou esta música no álbum Led Zeppelin IV.
A despeito da fama conquistada como um artista folk "puro", nos anos 40 Terry e McGhee lideraram uma banda de "jump blues" que incluia sax e piano e era chamada tanto de "Brownie McGhee and his Jook House Rockers" como "Sonny Terry and his Buckshot Five". Em 1947 participou do elenco original da comédia musical "Finian's Rainbow".
"Eric Clapton Tribute"
